第二届全国音乐表演学术研讨会参会者 刘天煜

三年前，“首届全国音乐表演研究学术研讨会”在京召开。今日，为期五天的“第二届全国音乐表演研究学术研讨会”在中央音乐学院教学楼圆满闭幕。夜幕降临，我们的山东大学艺术学院代表队在刘娜老师的带领下踏上了回济之路。这一程，我们满载而归。

近年来，音乐表演研究在国际上正持续影响着音乐学领域和表演领域的学术发展，探索音乐表演实践与理论的关系问题具有深远意义。我参加的“第二届全国音乐表演研究学术研讨会”是国家社会科学基金期刊资助项目，这次的参会人员汇集了国内外众多相关领域以及国内数十所高校的音乐表演理论相关专家、学者。研讨会包括专题讲座、主题发言和自由研讨共三个单元的内容。开放性的与会模式，为研讨会创造了良好的学术氛围。会议主要议题有：音乐表演理论的研究方法、音乐表演理论的教学及实践运用问题、音乐表演理论与创作和表演和欣赏的关系。

在研讨会开幕式上，中央音乐学院党委书记赵旻教授的发言，让我深受启发。诚如赵旻教授所说，音乐和音乐表演都应“产自内心，走入内心”。我认为我们要引导大众将欣赏音乐艺术不只作为一种认知活动的方式，而是应该陶醉其中，陶醉的聆听，用心感受美。开幕式发言嘉宾皆呼吁，音乐表演的学术研究，应该形成从理论到实践再回归到理论的研究闭环，这也是此次学术研讨会的核心思想之一。

自6月16日至18日每天早8点30至晚7点，都排满了各式学术讲座和专题研讨。澳洲新南威尔士大学艺术与媒体学院副院长法比安带来的讲座The history,theory and method of studying music performance，简述了自20世纪90年代以来音乐表演研究、音乐表演可视化数据、音乐情感计算等问题；《中央音乐学院学报》主编王次炤教授讲述的中西方音乐速度的现象极其与社会的交互影响让我思考中西文化在审美上的差别和社会文化的不同带来的差异；央音出版社社长张伯瑜教授从“音乐表演”看中国传统音乐的现代化进程；央音声乐歌剧系张佳林教授对黄自艺术歌曲的钢琴诠释进行现场示范；央音音乐学系程乾老师围绕中国声乐民族化教学的数篇重要文献展开分析；央音作曲系郝维亚教授、贾国平教授、常平教授等带来的“音乐表演与创作的关系”专题研讨令我感受到大咖们思维碰撞激发的学术探讨如此富有魅力……

在这次研讨会上我看到了表演、理论、分析等不同专业方向的研究者的共同参与，主办方力图打破学科壁垒和专业局限，这不仅加强了音乐表演实践与理论的联系，也推动了音乐表演理论的建设和发展。座无虚席的现场也让我感到音乐表演专业领域甚至非音乐专业领域的专家学者们对此次活动的高度关注。期待下一届的学术研讨会带来更多学术前沿现象，启发我们更多思考，也相信理论与实践相结合的音乐学科将发展地更加成熟。