艺术团参加者 曾玥

作为一个刚刚加入艺术团不多不少三个月的2019级萌新，我与艺术团一起走过的这段时光，或许将成为我在大学生活中最快乐的一份回忆。

其实我很喜欢音乐，从小学习的钢琴从未丢下，只是，之前没有时间也没有机会展示，使琴键时不时蒙上一层薄薄的灰，其实心早早飞向舞台，内心的展示欲一直或明或暗地躁动着。何况，喜欢古典音乐的同窗少之又少，交流的也不多，古典音乐便成为内心中孤寂而隐秘的地方，这是一份只有一人能独享的盛宴。

后来来到大学，和几个同学在军训的时候就排出了自己的第一个节目《City of Star》，这是我第一次合奏，也是我第一次尝试改编一下自己心仪的曲目。舞台上灯光飞扬，伴着爵士味的鼓点和旋律，感觉音乐在自己的键盘上绽放出不一样的魔力，而我却是掌管这种魔力的人，这种魅力显然慑人心魂。

显然，我是对这种魅力着了魔的。后来，我就在百团大战的时候找到了Season Echo艺术团，也就顺其自然地加入了。社团见面的时候，看到团长他们几个穿着正装在舞台上拉响小提琴的一刹那，突然觉得，这似乎正是我渴望已久的一个组织，或许就是这么一群人，志同道合，只要拿起乐器，就能默契而自然地融汇在一起，无需语言，只要在跳弓拨弦，在丝竹齐鸣之间，就可以一瞬间达到一种协调，这无疑是让人快乐的一件事情。

而让我真切地体会到这种快乐，却是在“献血车进校园”的校园义演活动。那次演出对于我来说绝对是一次挑战和突破。面对露天演出，在一片落叶中演奏着《起风了》，突然有一段悠扬的小提琴穿插其中，就如秋风拂过发梢一般拂过音符，整首曲子瞬间被唤醒，流淌流淌流淌，我似乎都不用去考虑更多，只要顺着感觉走就足够了，但是旋律却迸发出别样的魅力。而到了《克罗地亚狂想曲》的时候，钢琴打底，小提琴织就华彩，乐章变得激扬而不失沉稳。钢琴展现出来的包容接纳，我很少体会，学钢琴，参加比赛，一直都是一个人演奏，钢琴一直是孤寂而响亮的存在，仿佛一个深居简出的绅士。但是，钢琴的包容性也大得惊人，似乎什么乐器和钢琴搭配，都不会很难听，反而让整个乐章有了跳跃的美感。在艺术团，我找到了一群志同道合的朋友，钢琴也终于肯走出府邸，去在社交圈里和大家嘻戏玩笑。

后来，我一直担任着钢琴部的声部长。作为一个之前从来没有管理那么多人的新人，不得不说压力倍增，不过这倒也是件好事，至少可以监督我去练钢琴。虽然之前一直自己都断断续续坚持练琴，却没有多少章法可言，现在我却要重新捡起练习曲，一遍遍打牢基础，还要尝试更多的风格，充盈自己的曲库……在这个过程中，我不得不说原来对钢琴对音乐的思考的确很肤浅，钢琴不是古板乏味的演奏乐器，钢琴是可以具有创造力的，尤其是在一些流行曲目的演绎上（如果是古典的话，我怕我喜爱的那些音乐家会晚上来找我！），没有太多的拘束，需要的更多是创造和风格，甚至是一种感染力和独树一帜的美。有时会帮助大家旁听一下，去更宏观更直接地感受曲目，思考曲目的演绎，甚至还要去了解作品的背景。于是我又拿起那些音乐欣赏的书，去深入了解每一个作品背后的光芒。

当然，在艺术团里，我并没有把学习落下。团里有很多学长学姐都很优秀，有几个学长学姐还拿到过校级甚至国家级奖学金。在这样一个充满正能量和活力的园地里，我也不可能不努力，更会促使自己变得越来越优秀——艺术团成了我一种努力向上的动力。通过彩排，我也学到了很多东西，一方面是音乐的协调，另一方面就是组织者的个人魅力——能让所有人信服的，绝对不止音乐上的技巧！而最近刚刚坚持去写一些古典音乐的鉴赏文章，又让我再一次静下心来慢慢地聆听跨越百年的美丽乐章。这使我对于那些音乐家乃至音乐、艺术的理解都在不断成长，相比我高中的一些文章，驾驭文字的能力也更加成熟了。音乐虽然不能创造出很多物质价值，却能抚慰人心，让大家感受到生活的美，给大家一份期待和坚持的力量。最终，音乐真的或许可以改变世界。

不过，我要学习的东西还真的很多，还好，我还有四年时间，不是吗？因此，我相信在艺术团里的日子会更加美好，虽然社团已经十岁啦，我们的未来尤可期！