“京溪渡泉”调研团成员 罗雅轩

今天，我与“京溪渡泉”社会实践调研团的另两位队友来到了北京798文化创意产业园。我们经过了前期的资料检索，把今日的目标设定为从建筑风格、产业内容、体验式消费等角度探究798内对文化资源的创新与改造，并在实践中把握本次社会实践的整体方向。

在上午，我们参观了画廊周的展览，在世纪之交笔记展中完成了今日第二次访谈。展览内容是源于世纪之交的文艺创作，从这些作品中截取段落以拼贴笔记的形式呈现，还有可供游人自己选择展示的大卡片，作品原文摆在架子上供人阅读——尽管现场并没有什么游客，但这样的内容对于我们中文系的学生十分具有吸引力。

艺术专业的两位导览员向我们介绍了更多行业情况，也给了我们很多启发。我们了解到展览策展人为了追求学术性、严肃性的展览，虽然传递了他们的文化艺术理念，但牺牲了客流，加上价格低的门票，往往会入不敷出。也有一些个人美术馆利用媒体宣传、流量带动，从而达到了收支平衡的状况，甚至略有收益。而一些运用新奇概念的网红展览，虽然艺术性欠缺，但利用新颖的视听技术和网络宣传，取得了丰厚的收益。这三类艺术展各自的特点激发了我们更多感悟与思考，下午我们又遵循她们的建议参观了木木美术馆，以证实我们的想法。

木木美术馆正在举办“艺术摆烂节”活动，开发了市集，并配合以色彩明艳的治愈系涂鸦，吸引了大量游人。而“艺术”与“摆烂”的结合体现出了它艺术亲民的理念，其中的装饰风格并没有太高的欣赏门槛，也有许多文创产品供人购买。活动的通票价格为168元，远高于许多其他展览，里面有众多游人拍照打卡、购买产品。

通过这次访谈与对木木美术馆的参观，我们在文化资源创新与改造的方法上又有了新的思考。可见，结合热点概念、充分进行网络宣传、利用技术手段丰富观众体验感，这些更能促进文化资源转化为经济效益；而富有深度、学术性的展览，更能创造文化的社会效益。如果想达到经济效益与社会效益的统一，一个机构可以适当举办这两种展览，从而满足盈利需求与文化传播职能；如果是在一个展览内部，也可以力图达到这两方面的融合。这次实地调研令我感受到了一些艺术行业的专业人士对于我们开放友善的态度，也收获了关于文化资源创新与改造的具体启示与专业观点。