“传统文化中的空间艺术——巫鸿谈清廷中的镜子与镜像”讲座参加者 杨璐禅

巫鸿先生作为享誉国际的著名艺术史学家，长期深耕于传统文化的美术阐释，对空间中的美术有着自己读到的见地。截至本周一，巫鸿先生一共来山东大学开展三次专题讲座，以空间与美术为主题，先后谈了敦煌洞窟、唐墓中的拟山水画以及清代宫廷中镜像的应用，将艺术从二维平面拓展到三维空间，给人更丰富的视觉享受和思考。

巫鸿先生的讲座受到学校师生的广泛欢迎。我提前四十分钟抵达会场时，已经座无虚席。来自文学院、艺术学院、哲学与社会发展学院的师生们纷纷自发前来听讲，偌大的礼堂实现了物理意义上的“门庭若市”。来自不同专业的同学们都在以各自的专业视角思考镜像所带来的象征含义，从墓葬考古、哲学美学、绘画技巧与室内装潢等多方面来理解巫鸿先生的思想。我同时又对即将开始的讲座充满了好奇，既期待自己的观点能与世界级大师不谋而合，同时又渴望听到不一样的回答，接受思想的碰撞与洗礼。

在大家的期待中，巫老师娓娓道来一个绮丽的东方宫廷故事。他从一幅原本悬挂于故宫养心殿三希堂的《平安春信图》入手，从画作在室内原本的摆放位置开始推敲，将艺术品的摆放环境与欣赏者——弘历皇帝的亲身经历相结合，复原出了三希堂内的室内装潢：“写真世宁擅，绘我少年时。入室皤然者，不知此是谁。”写出了年老的乾隆皇帝对自己年轻时画像的怜惜与回忆，对意大利画家郎世宁的追思，以及对画作中自己的父亲雍正皇帝的尊重。雍正手中递给乾隆的那枝梅花，则是体现了清帝国的权力变迁。坐在屋中宝座上，这幅画正好可以通过三希堂的落地镜折射到墙上。每当皇帝用心于学或欣赏艺术的闲暇之时，抬起头来便可见到这幅画作。镜子的运用既拓展了空间的意境，也开启了中国最早的现代装饰艺术先河。乾隆的宫廷早在十八世纪便已经开始追逐西方宫廷里最新鲜的时尚，不能不认为是东西方文化交融的奇迹。

从一幅画作、一面镜子入手，巫鸿老师在镜像中为我们复原出了一位老年的帝王对自己往昔的怀念留恋。“假作真时真亦假，无为有处有还无。”曹雪芹描写的太虚幻境，或许在清代贵族的眼中，也就是此番景象吧。