杭州设计考察参加者 文炳权

作为一名产品设计专业的学生，在刚刚结束的为期一周的杭州设计考察课程中，有诸多行程让我收获颇丰，而其中参观中国美术学院美术馆的“黑神话・悟空”艺术展，更是在我心中留下了浓墨重彩的一笔。

踏入展厅，仿佛一脚迈进了《黑神话・悟空》构建的那个神秘而宏大的世界。展厅里，游戏原画的视觉张力直击心灵。创作者将中国传统水墨的留白技法与现代数字绘画的光影效果结合，山水云雾间透出的神秘意境，为角色与场景赋予灵魂。角色和道具模型更让我惊叹，悟空铠甲的金属质感、金箍棒的磨损纹理，每一处细节都在诉说“细节即品质”的设计真理，这与产品设计中追求极致用户体验的理念不谋而合——一个产品的成败，往往取决于细微之处的打磨。

在“风起黄昏”主题展厅，上百平米的场地模拟出黄风岭的地貌，1:1的无头说书人坐在石头上，旁边音响播放着苍凉的陕北说书调子，对面巨型的灵吉菩萨头颅模型，给人带来强烈的视觉与听觉冲击，让人真切地感受到游戏中场景的魅力。这种对场景的高度还原，让我意识到在设计中，构建一个沉浸式的体验环境的关键性，要充分考虑到用户的多感官体验，从视觉、听觉甚至嗅觉等方面，全方位地触动用户。

展厅的一角，一面展示游戏开发历程的墙吸引了我的注意。原来这个项目自2019年启动，历经数年，团队成员们凭借着日复一日的努力、精益求精的态度和不忘初心的坚持，才打造出这样一款震撼中外的作品。这让我明白，优秀的设计作品并非一蹴而就，背后需要长时间的打磨与付出，需要团队成员以一种“匠人精神”始终保持对作品的热爱与执着。

游戏中的世界观设计巧妙地融合了中华传统文化，从《西游记》《山海经》等经典中汲取灵感，对其中的精怪进行二次创作，使角色鲜活生动。部分画面设计借鉴中国传统绘画风格特点，无论是构图与笔触的讲究，还是对留白、虚实关系的处理，都与传统文化紧密相连，让我明白在今后的设计中，要深入挖掘传统文化这座宝库，将传统文化元素巧妙地融入到现代设计中，创造出具有独特文化魅力的作品。

这次观展经历，不仅是一场视觉盛宴，更是一堂生动的专业启蒙课。它让我明白，产品设计不应局限于功能性，更要注重文化表达与情感共鸣。未来，我会将从展览中学到的“细节把控”“文化融合”“匠心精神”运用到专业实践中，努力成为有温度、有深度的设计师。