巨野书画院寻访者 张薇薇

天刚亮透时，东边的云霞还洇着淡淡的粉橘色，我和另外几名同学准时在书画院门口集合，“中国工笔画之乡”几个鎏金大字在朝阳中流转着温润的光泽。负责人早已在庭院里等候着我们，他穿着藏青色中式立领衬衫，见到我们便热情地迎了上来：“欢迎同学们来感受非遗文化的魅力。”

穿过铺着青石板的院子，主展馆的大门在身前缓缓推开，一股淡淡的墨香混合着宣纸特有的气息扑面而来。展馆的墙上整齐悬挂着近百幅工笔牡丹作品，按照年代顺序徐徐展开。那些年代久远的画作，纸张虽已泛黄，但花瓣的轮廓依然清晰灵动。负责人介绍说，巨野书画最早能追溯到秦汉时期，上世纪70年代开始系统发展，现在已经是山东省第五批非物质文化遗产了。

我的目光顺着他的话语流转，被墙面上一组照片牢牢吸引：《锦绣春光》在中国国际进口博览会上绽放芳华；《花开盛世》在人民大会堂山东厅舒展着齐鲁文化的雍容气度。最令我震撼的是《盛世长虹》亮相纽约时代广场的巨幅照片，那些熟悉的工笔牡丹，在异国的霓虹中骄傲地绽放着东方神韵。转身看向展柜，荣誉证书和奖杯在灯光下熠熠生辉。最引人注目的是那面“带动三千农户脱贫”的锦旗和“非遗保护单位”铜牌，在红与金的交辉里，藏着文化与民生交织的故事。

再往里走，便进了画室。二十余名画师正在长桌前潜心挥毫。执笔者中，既有白发苍苍的老画师凝神落笔，也有身着简朴衣裳的村民正屏息勾描。最引人注目的是那几位农民画家，他们指节粗大，皮肤黝黑，可笔下牡丹却纤毫毕现，细腻如生，饱含着对美的执着。靠窗的画案前，一位穿碎花衫的大娘正在给叶片润染生机，她握笔的姿势沉稳有力，每一抹色彩都精准落定。交谈中得知，她家曾是贫困户，如今凭借这杆画笔，去年收入逾八万元，稳稳地踏上了小康之路。转过身来，隔壁的年轻画师正勾花瓣边缘，笔尖在绢上轻盈游走，发出细微的沙沙声。我凑过去看，他笔尖沾的金线亮晶晶的，便轻声询问：“这金线是古法吗？”他说“是古法，但以前只用在绢上，现在我们试着混点颜料，在宣纸上也能挂住色”。这让我感受到，艺术的“传承”要懂得在创新中求变通，如同求知一般，融会贯通方能开辟新境。

最后我们来到体验区。老师为我们准备了绘画工具：一支狼毫笔、一支羊毫笔、一碟墨汁和三种基本颜料。接过狼毫时，笔杆的沉实感出乎意料。我学着老师的示范，屏息凝神，依样勾描花瓣轮廓，但狼毫笔刚碰到宣纸，墨就晕开一个小团，我赶紧停手，一瞬间有些不知所措，老师见状，轻轻按住我的手背，带着我重新蘸墨、运笔。同时细细地为我讲解：“你看这花瓣，不是直的，是往里收的”。在她的引导下，笔尖渐渐驯服，一朵牡丹的雏形慢慢在宣纸上显现。

看着宣纸上渐渐成型的牡丹，思政课上关于文化与民生的论述浮现于脑海。巨野工笔牡丹最动人的地方，正在于它让田间劳作的双手找到了新的价值，让祖传的技艺变成了实实在在的收入来源。墙上那些农民画师的作品标价牌，无声地记录着他们从耕耘大地到描绘丹青的蜕变历程。在这里，每一笔勾勒都不只是艺术的传承，更是生活的希望。当古老的工笔技法成为村民们致富的“新农具”，传统文化的种子便在这片土地上扎下了最深的根，它所萌发的，将是永不凋谢的春天。