外语话中华“吕音无界”团队成员 赵欣

参与“吕音无界”团队探索吕剧的这段日子，像一幅绚丽且深刻的长卷，在我的青春岁月里徐徐铺展，让我满是成长与感动。

最初接触吕剧，是学校“高雅艺术进校园”的《山伯》专场演出。当那带着济南官话和鲁中土腔的旋律响起，“俺”“喃”“忒好了”这些熟悉又亲切的方言，瞬间拉近了我与这门艺术的距离。就像主持人开场报幕中说到的，吕剧是山东人“用嗓子画的地图”，一开口，黄河入海口盐碱地的气息、煎饼卷大葱的味道似都扑面而来。从那刻起，我对吕剧的好奇种子便悄然种下，后来得知学院开展“外语话中华”这一特色实践项目，我便立刻和小组成员商量，选题吕剧，渴望探寻吕剧更多奥秘。

真正深入吕剧世界，是沉浸式观剧与后台探秘的经历。在山东省吕剧院三楼小剧场，没有传统大舞台的距离感，演员与我们近在咫尺。看青年演员演绎《小姑贤》片段，那细腻的眼神、灵动的身段，把角色情绪传递得淋漓尽致。我仿佛走进戏里，真切感受到吕剧艺术的鲜活魅力。后台探秘更让我看到演员们的付出：对着镜子细细描摹眉眼，在物件前酝酿情绪，每一套戏服都藏着无数故事。青年演员翟晓晨接受采访时说的话，令我触动颇深，“老一辈艺人手把手教，我们得把这些传承好，还要创新让年轻人喜欢”，这让我看到吕剧传承者的坚守与担当，也更坚定了我为吕剧传播出份力的决心。

观演后的译制工作，是挑战更是成长。整理观剧笔记、采访录音，梳理吕剧历史渊源与艺术特色，让我对吕剧的理解更深一层。翻译西语剧本时，专业术语与方言特色的平衡，成了难题。“坠琴”“哭腔”这些词汇，要精准传达又保留山东韵味，团队成员们反复研讨、请教老师外教。这个过程虽艰辛，却让我体会到跨文化传播的意义——让外国观众也能感受吕剧的乡土气息与文化内涵。视频剪辑时，从素材整理到节奏把控，再配上中西字幕和吕剧选段，每一步都饱含对吕剧的热爱，只为让更多人看见这门艺术的美。

参与实践，我也清晰地看到吕剧面临的挑战，观众群体老龄化、演出模式需创新等。但同时，剧场里那几位年轻观众专注的神情，又让我看到希望。吕剧传承，守正与创新缺一不可。我们外语学子，能用西语讲好吕剧故事，把吕剧的故事、唱腔里的智慧，转化为世界能理解的语言，让这株从博兴民间土壤生长的艺术，在国际舞台绽放光彩。

这段日子，我在吕剧传承与西语传播的碰撞中，读懂了传统文化的厚重，也明晰了青春的责任。未来，愿继续以青春之力，做吕剧与世界对话的桥梁，让“山东声音”传得更远，让非遗在新时代的青春浪潮里，澎湃出更动人的旋律。