上海国际艺术节舞蹈戏剧参演者 张姝雅

行李箱滚轮划过高铁站的地砖，清脆的声响里裹着我们一行8人的期待。今天，我们要带着这部原创舞蹈戏剧——《汉代“顶流”》，走进上海戏剧学院端钧剧场，站上中国上海国际艺术节的舞台。

端钧剧场里，暖黄的灯光铺满舞台。我们穿着复刻的汉唐服饰，候场时能听到台下隐约的交谈声。手心微微出汗，却在与曲老师眼神交汇时，被她从容的微笑稳住了心神。当舞台上的灯光缓缓亮起，那熟悉的音乐在耳边响起，我们仿佛真的成为了展出在博物馆中有生命的陶俑。扮演羽人的同学身姿轻盈如羽，似要挣脱陶土的束缚；说唱俑的扮演者带着憨态的律动，把千年的诙谐传递给观众；簪花执镜俑在转身拂袖间，试图还原汉代女子对美的细腻追求。最有趣的是唐代绿釉陶男俑出场时，与汉代陶俑们的“跨时空互动”，一刚一柔、一庄一谐，舞台上仿佛展开了一幅流动的陶俑图鉴。

演出结束谢幕时，台下的掌声像潮水般涌来，无一不是对此节目的赞美，不少人高呼：“再来一个！”大家在无准备的情况下又给观众呈现了一个“小彩蛋”，再度使台下掌声久久未落。后台卸妆时，大家还在兴奋地复盘细节，有人说听到观众跟着说唱俑的节奏轻笑，有人说最后定格动作时听到了赞叹声。

这次上海之行，于我而言远不止一场演出。我不仅在舞蹈与戏剧的融合中触摸到了文物背后的温度，更在曲笛鑫老师的指导和与伙伴们的协作里，懂得了“原创”二字的重量——它是对历史的敬畏，也是对艺术的再创造。当《汉代“顶流”》在剧场落幕，我知道有些东西留在了心里：是对传统文化的热爱，是为热爱全力以赴的勇气，更是与一群同路人并肩前行的温暖。我们此次《汉代“顶流”》成功登上国际顶流节展，正是“山大艺术”品牌这一丰硕成果的生动写照。