“无止境”课堂第二讲参加者 朱致远

当“无止境”课堂的讲台从校园移师潍坊歌尔集团，我也随之置身于精密制造仪器与智能产线构成的“硬核”世界。作为一名艺术学院的研究生，在这场思想激荡中，我试图寻找自身专业与眼前这个庞大产业的连接点。

课堂中的论述令我印象深刻：“不到企业去，不到现场一线去，就很难发现产业对技术的重大需求。”这句话精准击碎了我对“创作”场域的狭隘想象。艺术的生命力不应局限于象牙塔，更需深入生产一线。当设计与产业链深度对接，它所解决的便不再仅仅是美学问题，更是体验、交互乃至情感的“真问题”。正如姜滨董事长所展望的元宇宙场景，如何让堆叠了芯片与算法的AI眼镜充满人性温度、让人愿意佩戴，正是摆在艺术设计学科面前的迫切课题。

徐现刚教授回顾半导体照明如何彻底取代传统灯泡，并展望微型化、集成化的光电子技术在AR眼镜中的革命性应用；歌尔的技术负责人详细拆解下一代智能终端所需突破的微显示、自然人机交互、轻量化材料等系统性难题。我清晰地认识到，这些突破无一能由单一学科完成。它要求精密机械、控制算法、材料科学、软件工程与用户体验设计的深度融合。这让我反思，艺术学院的“破界”，不应仅是汲取技术灵感，更应主动融入交叉创新的链条，将我们对美、交互与文化的洞察，转化为定义产品语言、塑造场景体验的关键技术参数与设计准则。我们的“共创”对象，应是在生产一线的工程师与科学家。

离开歌尔集团时，夕阳为园区镀上金边。这次课堂于我，是一次重要的认知校准：在这个技术奔腾的时代，艺术是塑造体验、关怀人性的深层驱动力。作为山大艺术学子，我们的征程始于勇敢走出琴房与画室，在真实世界的复杂需求中，寻找那份属于人文艺术的坚实力量。