“点墨成金”拓印非遗调研实践队成员 武梦姝

1月30日下午，作为山东大学文学院“点墨成金”拓印非遗调研实践队的成员，我们怀着激动的心情踏入市博物馆备受瞩目的“石刻艺术陈列”展厅，循着拓片上的斑驳纹路，探寻这项古老技艺如何为沉睡的石刻注入绵延不绝的生命力。

我们的参观从各色刻石与拓片的对比陈列展开。浅褐色原石表面，浅刻的鱼纹因风化变得模糊，裸眼几乎难以分辨细节。而转向旁边的拓片时，鱼身的弧线、鳍部的纹理却清晰浮现在墨色中。我们查阅相关文献后得知，拓印技艺的核心原理，是借助生宣纸的柔韧性，使其贴合并嵌入石刻表面的细微凹痕，再用拓包均匀捶打，便能将这些裸眼难辨的纹路完整复刻在纸上。往里走，《髡笞图刻石》等刻石的原石与拓片并置陈列，让我们获得最直观的对照。原石表面沟壑纵横，自然裂纹与风化凹痕交织，上面的图像早已模糊难辨。拓片却完整留存了画中图景，石面上模糊的人物姿态、建筑结构，在拓片墨色的层次变化中被精准还原，尽显古朴庄重的视觉张力。

在“碑碣集粹”展区，我们重点观察了不同书体的拓印效果。石碑上的小楷拓片，字径不足半厘米，笔画的提按转折却依然清晰，可见拓匠捶拓时对力道的精准控制。一旁的草书拓片笔势连绵，墨色浓淡变化完美还原了原刻的飞白与牵丝，让我们真切体会到拓印对书法风格的忠实传递。最令我们震撼的是《杨涵画竹》的刻石与拓片：原石为阴刻，竹枝的纤细、竹叶的锋芒在石面上并不醒目，拓片却以墨色的虚实对比，让竹影的疏密层次全然显现。叶尖的锐度、竹节的走向都被生动还原，仿佛能感受到画者运刀的力度。这让我们深刻认识到，拓印不仅是一项技术，更是让石刻艺术广泛传播的重要媒介。

离场时，我们回望那些静静陈列的展品，对拓印的功能和意义有了更具体的认知。拓印以纸为媒、以墨为介，将石头上的印记转化为可触摸、可流传的文化瑰宝，让千年前的文字、图案与精神得以跨越时空，与今人相遇。我们的收获，不仅是亲历了拓印艺术虚实相生的独特魅力，更是读懂了它作为非遗所承载的文化传承之力，读懂了中华民族藏于笔墨石痕、融于匠心坚守中的深邃智慧。