杨家埠风筝博物馆调研者 王艺静

作为“鸢舞新篇”潍坊风筝非遗创意团队的一员，今天我走进杨家埠风筝博物馆，开启实地调研。这座位于潍坊寒亭区的博物馆，是国内为数不多系统展示风筝历史与技艺的专业场馆，也是我们理解非遗传承脉络的重要一站。

步入大厅，扑面而来的是浓郁的乡土气息。迎面是贺敬之题写的对联：“年画千版儿时梦，风筝万里腾飞心”，笔力遒劲，意蕴悠长。馆名由启功先生书写，端庄典雅。讲解员介绍，风筝在中国已有两千余年历史，最早可追溯至春秋战国时期——鲁班扎制第一只风筝，“载人而三日不下”。潍坊之所以被称为“鸢都”，正是因为中国第一只风筝出土于此。这段历史让我意识到，我们今天所见的非遗，并非无源之水，而是有根可循、有脉可探。

我在一只朴素的草鸢前驻足良久。那是明洪武二年，杨氏先祖杨伯达由四川迁至潍县后所制的第一只风筝，用高粱秆和芦苇秆扎制而成。据说当时在野坡放飞，被一位官员以十两银子买走，从此开启了杨家埠六百余年的风筝制作历程。讲解员说，杨家埠风筝已传至第24世，依然活跃在民间。这让我对“传承”二字有了更具体的理解——它不是博物馆里的陈列，而是一代代人手上的活计。

展厅中，一批以木版年画为蓝本的风筝格外引人注目：《门神秦琼》《连年有余》《麒麟送子》跃然于绢布之上，既保留了年画的饱满浓烈，又适应了放飞需求。讲解员告诉我，这就是杨家埠风筝的独特之处——它与年画血脉相连，形成了“画中有鸢，鸢上有画”的文化景观。明清时期，当地匠人发现年画的雕版技艺与风筝的绘画装饰高度契合，农闲时节便用剩余材料绘制风筝供孩童玩耍。久而久之，“副业”发展为独立门类，形成了“以画饰鸢、以鸢传画”的文化循环。这让我重新思考非遗的“边界”——在杨家埠，风筝并非孤立存在，而是嵌入年画、剪纸、泥塑等多重民间艺术网络中的有机节点。

在“中国风筝王”杨同科的展区，我看到这样一组数字：他一生扎制风筝十万余只，1986年以86岁高龄制作出360米长的龙头蜈蚣风筝，需五吨卡车牵引放飞，被誉为“世界之最”。数字背后，是一个人用一辈子做一件事的专注。这种匠人精神，在今天这个追求速度和效率的时代，显得尤为珍贵。

走出博物馆，夕阳正好。作为山大学子，此次调研让我看到了传统工艺的精妙，也感受到非遗传承的紧迫。风筝不仅是一门手艺，更承载着历史记忆与乡土情感。风筝能飞，是因为有骨架支撑与丝线牵引；非遗传承亦如此——既要坚守技艺的“骨”，也要善用时代的“线”。我愿以青春之力，助力非遗活起来、走出去，让鸢舞新篇在时代的天空中越飞越高。正如校训所言：“学无止境，气有浩然”——非遗传承之路，亦当如是。