“追光”版画作品展策展人 阿依孜巴·买买提

昨天，“追光：寻红色木刻版画之路”版画作品展终于正式开展了。站在展厅里，看着墙上一幅幅由不同专业同学完成的木刻作品，我的心情格外激动。这场展览，是我们这学期在红色经典绘画赏析课程中，从“赏析”到“实践”的一次完整旅程，也是对我助教工作的最好总结。

这门由艺术学院董晓丽老师开设的公共美育通识课，重点在于“视觉的艺术美育”。董老师通过引导我们深入赏析经典木刻作品，让我们从最直观的线条、黑白、构图中，去感受革命先辈们的情感与精神世界。课程结束时，一个念头变得无比清晰：美育不能止于“看”，更要“做”。我们想亲手拿起刻刀，用最质朴的视觉语言，去回应那些经典。

从构想到落地，我们得到了多方宝贵的支持。艺术学院不仅为我们提供了专业的创作指导，更在关键时刻给予了关键的展览空间，让想法得以安放。同时，学校的媒体平台也早早关注并报道了我们的策展计划，让这场由学生主导的美育实践获得了最初的关注与鼓励。这些支持，让我们非艺术专业的“策展新手”团队，有了将理想转化为现实的底气和舞台。

展览的创作过程，本身就是一场生动的视觉美育实践。来自文、理、工、医各个专业的同学们，尽管大多没有美术或版画的专业背景，但大家共同沉浸在“从眼到手，从心到作”的完整体验中，深刻理解了木刻艺术的独特语言及其承载的精神重量，抛开了“技法生疏”的顾虑，从最本真的视觉感受出发，将课堂上学到的构图、刀法与精神意象，转化为自己心中的画面。一刀一刻，不仅是在木板上留下痕迹，更是在用最直接的感官方式，理解并亲近那段红色的历史。我们看到，视觉的力量超越了文字，让历史的温度与精神，通过手的劳作直抵心灵。这段共同创作的经历证明，深入的理解与真切的表达，是源于每个人真诚的投入与心灵的共振。

在此，我要感谢所有勇敢拿起刻刀的同学们，你们完成了从“鉴赏者”到“创作者”的跨越；感谢并肩作战的伙伴们；更要感谢董晓丽老师在课程中给予我们的美学启蒙与关键点拨，以及所有在背后为我们提供支持的力量。

这次展览，是我们用视觉进行思考、用手工践行美育的一次尝试，更是一场关于“如何理解历史”与“如何成为创造者”的双重实践。我们诚挚邀请每一位老师和同学走进展厅，观看这些或许稚拙但绝对真诚的视觉表达。在这里，红色的精神不是遥远的历史文本，而是一幅幅可感、可知、由我们亲手参与创造的视觉印记。大家跨越学科壁垒，在一刀一刻的专注实践中走近红色文化，于经典版画之中读懂家国温度与人文情怀。这或许就是公共美育最动人的模样。