“焕彩共生”2026中央美院毕业季展览参观者 李怡飞

6月20日，我前往中央美术学院，参观“焕彩共生”2026中央美院毕业季展览。今年我即将升入大四，2027年就要完成自己的毕业设计，趁着毕业设计正式启动前，我特意来这场顶尖院校的毕业展学习交流，一方面看看前沿的设计与艺术创作方向，另一方面也想为自己的毕业设计构思找找灵感、拓宽思路。

展览主题“焕彩共生”很有趣：不同创作者、不同方向的作品就像画面上散落的色点，各自保有鲜明特质，又共同拼成丰富生动的整体。实地逛下来感受格外真切：油画系的笔触厚重有力量，设计学院的数字作品充满光色创意，雕塑系用实体材料打磨出厚重质感，实验艺术院的跨媒介创作又总能打破固有认知，多样的艺术语言各自独立，又在展厅里彼此呼应，逛展的过程就像在听一场由独奏汇成的交响。

在设计学院展区，我还偶遇了作品《之脊》的创作者，巧的是她刚好在展位旁和观众交流，我便站在展品前和她聊了很久。这件作品的名字很有巧思，“之脊”也是“知己”的谐音。它以志怪语境里“扶桑木”承载的生长、连接与时间性为设计起点，把古老的意象转化成了面向当代生活的情绪感知系列产品。作品里还引入了五行作为内在组织逻辑，以人的五感作为接触作品的入口——光、气味、触感、声音与味道不再各自独立，而是在日常里慢慢展开、彼此交织。

她和我聊，这些感官体验不会直接干预人的情绪，而是在持续的感知里形成微弱又稳定的影响：呼吸间灯光的明暗变化、空气中慢慢渗透的气味、指尖触碰时的回弹感、持续的水声，还有味觉在身体里迟缓的变化，共同构成一个缓慢发生的过程。人不需要刻意去参与，却始终被这种氛围包裹着。它介于人与物之间，既有具体的使用功能，也承接了那些说不出口的情绪感受，情绪不会被立刻改变，却会在这些细微的变化里慢慢被安放。

我们聊了很久从概念到落地的打磨过程，聊了产品设计里功能与情绪的平衡，作为同走设计方向的学生，这种跨校的交流让我收获特别多，也让我对“好的设计究竟是什么”有了新的思考。

一整天逛展下来，收获比我预想的多得多。作为产品设计专业的学生，以前我做设计总把功能、结构、落地性放在最前面，这次看完展，尤其是和《之脊》的作者交流过后，我慢慢明白，好的设计从来不是冰冷的功能集合，它是人和物的连接，是情绪的容器，是藏在日常里的共情。

站在大四的门槛上，这场央美毕业展给我的毕业设计开了个好头。接下来，筹备毕业设计的日子，我会带着这些收获，试着把对人的观察、对情绪的关照放进设计里，做出有温度、有思考的作品，也给自己的大学四年交上一份满意的答卷。