山东大学《文史哲》历任主编双联肖像油画绘制者 魏子琳

晨光透过画室高窗落在画布上，今天我的任务，是继续打磨山东大学《文史哲》历任主编双联肖像。这组画已经断断续续画了很久，而今天，我打算沉下心，重点调整两幅肖像里人物的神态与色调关系。

《文史哲》是扎根山大的老牌学术期刊，几代学者在这里笔耕不辍。接到这个创作任务时，我最先思考的，不只是如何画好面部形体，更是怎么用油画语言，传递老一辈文史学者沉静、内敛的气质。左侧的主编面带温和笑意，双手交叠，画面整体色调偏冷灰；右侧戴眼镜的主编神情庄重，背景选用厚重的红棕底色。两张画放在一起，既要各自独立，又要形成一组呼应的整体。

上午，我反复比对参考资料，修正面部结构里细碎的色彩偏差。油画很微妙，一点点肤色冷暖的偏移，就会改变整个人物的精神气质。好几次画完退后远看，总觉得神态还是略显生硬，用色也有些火气，于是我擦掉表层颜料重新铺色。画肖像最忌讳“照照片描摹”，我试着放下对五官轮廓的执念，去捕捉文字资料里他们治学的状态，把那种长期埋首书卷的沉静感融进笔触里。

午休简单吃过饭后，我继续调整两幅椭圆构图的节奏。双联作品最考验平衡，不能一强一弱、风格割裂。我统一了画面厚涂与薄罩染的节奏，让西装、衬布的质感区分更清晰，同时避免颜色杂乱。画累的时候，我会站远一点静静观察，想象当年这些学者伏案审稿、笔谈学问的场景——原来绘画不只是造型与色彩，也是和一段山大文脉隔空对话。

傍晚收笔，天色慢慢暗下来。今天并没有完成整幅作品，但画面里人物的气质，比之前更贴合我预想的样子。作为山大美术专业的学生，能以肖像绘画的方式，记录本校学术前辈，对我而言是很特别的体验。绘画从来不是一蹴而就，需要长久沉淀、反复打磨。

走出画室，晚风很清爽。看着画布上渐渐鲜活起来的两张面孔，我更加明白了艺术创作扎根于人文土壤，而山大厚重的文史底蕴就是我们创作者最好的养分。往后我还要继续打磨这组作品，希望能用画笔留住这份属于山大的学术薪火。