2026年中国艺术人类学国际学术研讨会参加者 魏钟毓

秋阳洒满闻天楼，随着闭幕式的掌声响起，为期三天的2026中国艺术人类学国际学术研讨会圆满落下帷幕。作为山东大学艺术学院（威海）设计专业的硕士研究生，我全程参与本次学会成立二十周年国际学术盛会，见证一场场思想交锋，内心满是充实与感悟。

22日，全国各地以及海外专家学者陆续报到，会议正式拉开序幕。23日上午举行了隆重的开幕式，随后我们集体参观了山东大学（威海）美术馆内的中国艺术人类学学会成立20周年学术成果展，一件件文献、展板，梳理出学会二十载的学术发展脉络。二十年间，艺术人类学不断把目光投向生活现场、物质文化与人的关系。聆听主题发言时，“遗产活态传承”“物的人类学”“AI与艺术本真性”等关键词不断出现，不同文化背景的思想在这里碰撞交融。我意识到，设计不应只回答“做出什么样的形式”，也要追问“它进入了谁的生活”“它改变了怎样的关系”。这份追问，正是设计人类学吸引我的地方。

24日是会议研讨最为密集的一天，六个平行分论坛同步开展，覆盖艺术人类学理论、数智文明与文化遗产、艺术乡建、设计人类学、音乐人类学、舞蹈人类学等诸多方向。24日晚，我在研究生专场第三分论坛汇报“艺术乡建语境下乡村旅游地区地方依恋影响减碳行为的多重路径与非对称效应”主题。坐在台下准备时，我既期待也忐忑。我的研究从山东沂南竹泉村出发，试图讨论艺术乡建中游客的地方感如何影响低碳行为。发言后再听同场同学讨论物质文化、非遗活化与数字媒介，我愈发感到，自己的问题不能只停留在模型和变量上：一条慢行路线、一处导视、一项文化体验，如何真正被人理解、使用并转化为行动，仍需要回到具体的地方生活中寻找答案。

对我而言，这次参会最珍贵的不是完成了一次汇报，而是在持续的聆听中确认了研究的方向。方李莉教授关于自主知识体系建设的总结，也让我意识到，青年研究者的“在场”不仅是提出问题，更是带着耐心回到田野、尊重经验，并把个人观察放进更大的学术对话中。

这几天，我既是会务参与者，也是忠实的听众。近距离聆听海内外学者的对话，既感受到老一辈学者扎根田野的治学坚守，也看见青年研究者充满活力的思考。设计人类学是我的研究方向，这次参会让我更加明白，设计并非单纯技法创作，深深扎根民间社会与鲜活的生活文化。我希望立足威海本土的文化资源，把田野观察和理论思考结合起来，在设计与艺术人类学交叉领域踏实钻研，努力产出更有温度的研究。