公众号“程璧”发来一则语音，点开后05级日语系学姐程璧清澈的声音在耳边萦绕——梵高写给提奥的一首诗。突然怔了一下：我有多久没读诗了？
最初关注程璧，是在一位好友的推荐下，将信将疑，听了她重新诠释的《恋恋风尘》，当老式卡带那特有的杂音与她轻轻的哼唱入耳，只觉得“万物静默如迷”，一把古典吉他与一把尤克里里的重奏，赋予了这首尘封多年的老民谣一种新的含义：不是怀念，仅仅是追忆，仅仅是回想。她的嗓音是略带杂质的，没有王菲的细腻，也不似黄妈那般狂野，只是安详地，静默地，带着你走进一段人人都会经历的青春。
记得5月23日的下午，洪楼的一间教室里挤满了人，或拿着海报，或捧着专辑，或向程璧站立的方向望去，一边啧啧称赞着女神好美。外院的姐妹很贴心地给我留了一个靠前的座位，有幸近距离地观察她，倾听她的故事。
她的眼睛很亮，充满了探寻与发现的光芒。她说她喜欢一切美好的事物，喜欢一切不彻底的事物。东方女性观念中“模糊”的意识，亦可约等于感性的思维，使她对于自我观点的表达更流畅，更自然，而不是一条条美学观点的陈列。她说在日本，人们更喜欢一束花而不是一簇花，喜欢细小而精致的东西。比如东京许多人家的庭院中很少看到繁花似锦，万紫千红的景象，人们喜欢“枯山枯水”，将一盆白沙衬于陶盘中，在上面摆几块有纹理的圆石，白沙代表大海，圆石代表岛屿——并未刻意追求相似度，惟欲以小见大，使之在不同时间能激起不一样的联想。在程璧的歌曲中，就旋律来看，非科班出身的她没有学院派作曲时的框架与格式，一个灵感，四五和弦，排列组合，即可成歌。简单，直白，没有隐晦，没有影射，单纯得让你心甘情愿沉浸在她捕捉的美好当中。听这些旋律时，你会想象东京的清晨，露水依偎于青草，朝阳隐匿于山间，大树俯瞰着木屋，庭院中鸟鸣啾啾，新的一天始于晨起后的一个微笑。我问她：“生活中还有不那么美好的事物，你选择不关注呢？还是关注了而不在你的音乐中呈现呢？”她答道：“音乐于我，不是生活的全部，它只是是生活中的一个小小容器，我愿意用它来盛放我认为美的东西。”
她没有过多的肢体语言，一直端坐着，不紧不慢地回答主持人和我们的问题。她说她喜欢现代诗，喜欢北岛的《一切》，喜欢西川的《夜鸟》，喜欢古川俊太郎《春的临终》，喜欢现代诗在平平的开头后突然冒出一句切合心意的句段，最后收束与无尽的宁静中。就像“一切希望都带着注释，一切信仰都带着呻吟，一切爆发都有片刻的宁静，一切死亡都有冗长的回声。”（《一切》），再如“夏天树叶的声响/秋天溪水的声响，比不上夜鸟的叫声，我却看不到它们的身体，也许它们，只是一些幸福的声音。”（《夜鸟》）。这或许是这一类型的现代诗共有的笔法，在最沉闷的静默中给你突然的声响——创造一种由视觉而引起的听觉感官刺激，之后便再无下文，只留下你感慨这一切。
畅谈正酣，一位同学问道：“诗歌的语言，创设了一种意境，构筑了诗人理想的一方空间。而音乐却是缓缓流淌的，旋律是顺着“时间”的轴蜿蜒而行的。如何将诗歌所构筑的空间感与音乐所表达的时间感相融？”这一发言博得了阵阵掌声，也引起了不少同学的思考。
我想，诗遇上歌，本身就是一次给人以惊喜的碰撞。因为程璧巧妙的融合，我喜欢上了现代诗；因为生活的忙碌，我把它们又丢在一旁。当生活将你疲乏的心框定在狭小的空间，当你感到时间在不经意间从手心划过，那么能够拓宽想象空间的诗与随时间而流动的歌不就相生相容了吗？
随手拿起一本《普希金诗选》，拂去封皮上的灰尘，打开第一页，便看到“忧郁的日子总会过去，相信吧，快乐的日子将会来临。”从今天起，撇开一切的烦恼与不快，读诗吧！
【作者：医学院 2014级 王怡心 来自单位：新闻中心总编室 责编：柊磊】
