“第二次公演克罗地亚”。演出结束后，我在最新一条动态里写道，并配上了时兴的“狗头”表情。
原以为这下半年没有线下比赛和演出机会了，没想到接连两周，我两次上台，能和心爱的乐器一起露面。
考虑到展演主题和受众类型——一次是文化节闭幕式和颁奖典礼，一次是协会见面会，思考后，我把曲目都定为了《克罗地亚狂想曲》。因为在年轻群体中，它流传较广，为人熟知；另一方面也拥有一定难度，很是考验演奏者的定音安排、指法编排能力和快速演奏功底。
说到这，也许你会以为我是一名钢琴演奏者。哈哈，那也许是受了曲目的迷惑。其实，我演奏的是货真价实的中国民族乐器——筝。
筝，因为历史悠久，常叫古筝，是一种优美动听的乐器。多年来，因为各种因素助力，筝已经成为中国业余学习人数第二的器乐（钢琴最多）、民乐第一。它常常出现在电视、综艺上，也常有学院或民间的学习者、爱好者利用新媒体广泛传播，为大众所熟知、喜爱。这对于民族文化的传承、传播和推广形势非常有利，振奋人心。
我学习音乐也逾十年了，西乐、声乐，兜兜转转还是回到了民乐，回到了筝。十几年所见所闻中，可以说，大众甚至一部分古筝学习者对于民族乐器，存在着一些固有的、先入为主的刻板印象，比如：演奏民乐只能或必须着传统服饰、民乐演奏不了西方音乐、古筝就是女孩坐在那里弹一些文文静静的曲子……如此种种，不一而足。
不错，每种乐器都有它的特点、它给人留下的一般印象，有诸如以上这些想法，说明大家对于民乐还是有着一定了解和期望。但正如我在协会见面会上所言：“任何一种乐器，会有其特色和偏向，但不必人为地去限定它。”就像想办法适应乐曲特点，筝依然可以演奏《克罗地亚狂想曲》这样的音乐。
我们生活在一个世界文化大交流、大融合的时代，任何之前没有过的想法，只要合法合理，我们都可以去尝试，把它实现。在这种尝试中，我们以民族文化载体展现外族文化，可以赢得对方的理解和赞叹。同时，在这种探索试验中，我们亦拓宽了自身的表现力，开发了文化的潜力。并且，任何借鉴、吸收其他文化的行动之前，我们必须首先了解对方文化，知己知彼，才能为我所用，融会贯通。
不妨去想，去尝试。
让世界看到中华民乐的特色，以及无限可能。
我很自豪能够成为这条路上努力着的一份子。
