中国工匠文化专题设计作品展参展者 刘佳宁

今天，艺术学院筹备已久的“微与道”中国工匠文化专题设计作品展正式开幕了，“以设计践初心，以AI助前行”成为我们本次展览的创新之处。展厅已经精心布置妥当，一幅幅承载着我们初心与创意的作品整齐陈列。从平面构成的点线面组合到融合AIGC元素的创意设计，每一幅都可见我们这段时间的努力与成长，也藏着我们对视觉设计“微处见精，道中寻美”的理解。

上午10点，学院的领导和老师们专程前来观展。他们细细浏览了每一幅作品，不时驻足点评，耐心询问我们的创作思路。开幕式由设计构成课宋玉玉老师主持，安宁老师、王文灏老师、李勇老师、张爱红老师、唐绍钧老师在发言中既有对我们创作热情的鼓励，也有对作品细节的中肯建议，提醒我们既要夯实设计基础，也要敢于突破思维边界，在传统与创新中找到属于自己的设计语言。

作为学生代表发言时，我着重分享了自己在“设计构成”这门课上的学习与创作历程。从最初对平面构成、色彩构成、立体构成的懵懂，到反复打磨点线面的组合、调试色彩的搭配，在老师的指导下，我们慢慢解锁了设计美学的底层密码，学会用理性思维诠释感性创意，将课堂上学到的构成原理，一点点融入每一幅作品之中。我们积极拥抱人工智能技术，尝试十几种软件进行分析，探索性地用AIGC工具生成基础素材、发散创意灵感。它像一位高效的“助手”，帮我们压缩了素材制作、草稿绘制的时间，打破了传统思维定式，让我们能将更多精力投入到核心创意的打磨上。在此过程中，我也深刻体会到科技与设计融合的魅力。

随后，领导和老师们进行了热烈探讨，安宁院长围绕AIGC与设计创作的关系，给我们提出了宝贵的指引。正如老师们所说，AIGC能完成重复性的基础工作，而设计师的核心价值，即情感表达、创意构思、细节优化是AI无法替代的。我们要学会主导AI，让它成为拓宽创意边界、提升创作效率的助力，而非过度依赖、丧失自我创意的枷锁。

这次“微与道”画展，不仅是我们学习成果的一次展示，更是一次成长的历练。我们将记住老师们的叮嘱，扎实学好专业知识，融入AIGC技术，在视觉设计的道路上，不负时光，不负期许。